Roth04

L'ECRITURE

Généralités

· Qu'est-ce-que la dramaturgie?

C'est l'ensemble des règles régissant la construction d'une histoire.
Qu'il s'agisse d'un roman, d'une nouvelle, d'une pièce de théâtre, d'un scénario ou de tout autre forme de narration, la dramaturgie est la science permettant à un auteur de transmettre ses idées par le biais de personnages et d'événements.

Dans votre livre, vous écrivez : "La dramaturgie, à l'instar d'une langue vivante, est en constante mutation". Mon scénario étant basé sur l'Histoire ancienne de l'Ile Maurice, ces nouvelles techniques d'écriture s'y prêtent-elles sans problème ?

Absolument. Quels que soient l'époque ou le genre de votre scénario, vous devez utiliser les outils de la dramaturgie actuelle.

A quel temps doit-être rédigé un synopsis?

Au présent de l'indicatif ! Tout écrit scénaristique, de l'idée à la continuité dialoguée, en passant par le pitch, le synopsis ou le traitement, doit être écrit au présent.
Il s'agit de résumer ou détailler ce que perçoit le spectateur… En temps réel… Le temps du film !

· J'ai déjà commencé l'écriture de plusieurs scénarios. J'ai beaucoup d'idées, les scènes se succèdent et il m'est impossible d'arrêter. Pouvez vous me conseiller afin que je parvienne à terminer un scénario ?

Votre grande erreur est de travailler davantage comme un romancier que comme un scénariste. Pour résoudre définitivement votre problème, il faudrait vous astreindre à ne plus écrire avant d'avoir construit. Votre scénario, ne le rédigez pas, pensez-le. Passez des semaines, des mois s'il le faut, à tout imaginer de A à Z, à tout structurer du début à la fin, séquence après séquence. Prenez quelques notes au passage, mais pas plus. Ensuite, et ensuite seulement, lorsque votre histoire vous paraîtra limpide, couchez-la sur le papier.

· Combien de temps pour écrire un long métrage en général ?

6 à 9 mois si vous travaillez seul. Trois mois si vous travaillez à 2 ou 3.

· Est-il conseillé de commencer par l'écriture d'un roman avant de se lancer dans celle d'un scénario ?

Pas du tout. Il est d'ailleurs connu qu'un bon romancier ne fait pas forcément un bon scénariste. Et inversement.

· Comment réussir à concilier écriture et vie professionnelle et donc reprendre le fil de ses pensées après des jours d'interruption ?

A mon sens, il n'existe pas de méthode absolue. Tout dépend du rythme et des envies de chaque auteur. Le seul conseil que je pourrais vous donner est de travailler de façon très méthodique. Ne perdez pas votre temps à remplir des pages avant que votre histoire ne soit totalement structurée. On retrouve en effet plus facilement le fil d'une structure que celui d'une narration. Après, une fois que la structure sera solide et suffisamment précise, vous n'aurez aucun mal à rédiger votre scénario. Même après de longues périodes sans écrire, vous retrouverez aisément le cours de votre narration.

· J'aimerais connaître la meilleure méthode à suivre pour développer un scénario en duo. Devrions-nous faire un plan commun, puis se séparer les séquences pour enfin les réunir après les avoirs écrites ? J'attends vos suggestions à ce propos.

La seule façon de travailler à plusieurs qui fonctionne réellement, est celle qui consiste à tout faire ensemble, de bout en bout. A partir du moment où vous vous mettez à travailler chacun de votre côté, il deviendra très difficile de vous mettre d'accord, et ce pour maintes raisons, tenant à la fois de l'ego et du découragement face au travail accompli... et refusé par l'autre.

· Travaillez-vous avec des logiciels comme Final Draft ou scénario pro ? Croyez-vous en de tels outils et sont-ils performants ?

Ne connaissant pas ces logiciels, je ne me permettrais pas de porter de jugement. Maintenant, si les éditeurs de Final Draft ou Scénario pro. m'offraient un de leurs logiciels, je les étudierais avec plaisir (rire).
Derrière cette boutade se cache le fait que je ne suis absolument pas hostile à la modernité mais que, par méconnaissance peut-être, je ne ressens pas le besoin d'utiliser ces programmes. Mais pourrais-je m'en passer s'ils m'étaient coutumiers ?

• Comment surmonter le syndrome de la "page blanche" ?

Le meilleur moyen est encore de savoir que l'on a de quoi la remplir. Ainsi, pour terminer un scénario, il convient de le construire avant de l'écrire. Définissez d'abord l'intégralité des points structurants et structurels de votre histoire avant de vous lancer dans l'écriture.

· Je travaille depuis de longs mois sur l'écriture d'un long métrage. Que fait-on lorsque l'on stagne ? Quelles sont les solutions ? Faire entrer un nouveau personnage ? Imaginer des séquences de respirations ?

Les solutions que vous envisagez sont, objectivement, les pires... bien que les plus évidentes a priori. Ajouter un personnage, une aération, un décor, un dialogue, tout cela se ressent à la première lecture et ne satisfait jamais quiconque. La seule solution que vous offre la dramaturgie est de créer un nouvel événement majeur qui relancera durablement votre intrigue. Croyez-moi, cela vaut la peine d'être tenté même si ce travail est assez complexe.

· Pensez-vous que c'est par faiblesse technique que je commence à m'ennuyer dès qu'il s'agit de développer le coeur de mon récit ?

L'ennui est plutôt mauvais signe. Un scénariste qui s'ennuie ennuiera le spectateur. Par contre, il est légitime de ressentir une certaine lassitude après plusieurs semaines passées à ressasser sans cesse son histoire. Dans ce cas, l'idéal est de laisser reposer votre scénario pour retrouver l'envie.

· En quoi l'écriture du scénario diffère-t-elle de l'écriture théâtrale ?
Pour le théâtre, je travaille à partir de mythes fondateurs pour la structure générale du récit, de "modèles relationnels" pour les rapports inter personnages et je m'attache à ce que tous soient reliés à l'intrigue par leurs objectifs individuels. Qu'en pensez-vous ?

Les différences fondamentales existant entre l'écriture théâtrale et l'écriture cinématographique tiennent à une question de rythme et de multiplicité des enjeux. Ainsi les intrigues dites "sceondaires" seront plus présentes au cinéma qu'au théâtre. par ailleurs, il ne faut pas oublier l'aspect "cinématographique" du cinéma (si je puis dire). N'oubliez jamais, en écrivant un scénario, que vous travaillez pour l'image.
Concernant les mythes fondateurs, il existe plusieurs écoles. De nombreux professeurs de scénario enseignent la dramaturgie en s'appuyant sur les mythes. Les théoriciens moins. Personnellement en tout cas (je ne veux pas parler pour mes confrères) il me semble par analyse et par constat que la dramaturgie filmique actuelle s'attache davantage aux "cas dramatiques qu'aux mythes à proprement parler.

David P. (France)
- Bonjour, j'aimerai savoir si une pièce de théâtre s'écrit comme un scénario de long métrage. Quelles sont les différences entre les deux disciplines ? Merci.

JMR : La grande différence entre le scénario et la pièce de théâtre se situe au niveau des obligations et possibilités liées au support.
Un scénario, dans l'immense majorité des cas, se doit de prouver une forte adéquation à l'image. À la limite, on pourrait dire qu'un scénario n'est viable en tant que tel que lorsqu'il prouve son incompatibilité avec tout autre support.
Ainsi, lorsque le lyrisme littéraire, la métaphore et l'introspection passive servent davantage un propos, le roman ou la nouvelle sont plus adaptées à l'oeuvre que l'écran. Il en va de même pour le théâtre.
Si vous parvenez à une unité de lieu, d'action et de temps, pourquoi vous tourner vers le cinéma ? Certes, il existe bien des contre-exemples... comme à tout.
Mais se référer à eux s'avérerait dramatiquement dramatique... si je puis m'exprimer ainsi. Ce serait confondre outil cinématographique, dramaturgie de l'écran et "prolongements populaires". Un air de familles et autres succès théâtraux portés à l'écran ne l'ont été que parce que la pièce d'origine, auréolée d'un immense succès, permettait commercialement de trouver un prolongement cinématographique.
Hors ces exceptions, il faudra toujours prouver le besoin incontestable de l'image.

· Trop de détails tuent-ils le scénario ?

Absolument. Un scénario se doit d'être clair, limpide et facile à lire. Ne décrivez que ce qui est essentiel à la bonne compréhension de l'histoire.

• Pensez-vous qu'il soit "nécessaire d'avoir une intrigue (ou plusieurs) secondaire pour raconter une histoire ?

Oui. Tous les récits (ou presque) mêlent intrigue principale et secondaire. Cela permet de donner davantage de vie et de profondeur au scénario. Le secret étant de ne pas faire de ces intrigues des parallèles qui jamais ne se croisent.

• Je viens de voir le film de Mike Leigh "Naked. Il me semble que la force et la singularité du personnage principal, sa vision de la vie, a permis au scénariste «d'oublier» l'impératif de l'enjeu. Votre avis ?

N'ayant pas encore vu ce film, je ne pourrais émettre d'avis. Cependant, le fait d'oublier les enjeux n'est globalement pas une bonne chose en matière de dramaturgie. Mais, une fois encore, les règles sont là pour être contournées... à condition de les posséder parfaitement au préalable.

· Qu'est ce qu'un climax ?

Le mot climax vient du grec et signifie échelle. Le climax, en effet, représente une montée graduelle de la tension dramatique et de l'action et consiste donc à faire précéder une séquence forte d'une autre plus banale, afin d'obtenir un effet de tension extrême du spectateur. Il précède souvent la résolution du film

· Dans quelles mesures peut-on se risquer à faire un mélange de genres ? Y a-t-il des règles à respecter ?

Les mélanges de genres sont très fréquents, au cinéma comme à la télévision. Ainsi, vous pouvez mêler la comédie au drame et, pourquoi pas, y ajouter du policier et de la romance. La seule règle, dans ce cadre-là, est de mélanger les genres de façon homogène, c'est à dire ne pas glisser d'un genre à un autre de façon définitive.

· Comment définit-on un point de vue ?

En matière de scénario, il existe deux sortes de point de vue : le point de vue scénaristique et le point de vue dramatique.
Le premier représente le fil conducteur de votre histoire (le ou les personnages dans 99,99% des cas).
Le second représente l'angle de vision et d'interprétation de l'histoire. Le spectateur suit-il un héros unique pour vivre ses drames sous un angle unique ou un second personnage offre-t-il une autre vision des choses ? En d'autres termes, y a-t-il ou non, une antithèse pour répondre à la thèse ?

· Une continuité dialoguée ne fait référence à aucun plan de caméra pourtant je ne conçois pas que l'on puisse écrire un scénario sans penser aux lieux, aux mouvements des personnages, etc. mais pas à la façon de filmer.

Le cerveau humain est ainsi fait qu'il nous envoie constamment des images. Ainsi, en écrivant votre scénario, il est bien naturel que vous imagiez tout ce que vous imaginez. Cependant, il n'est pas de votre rôle de scénariste de tout écrire. Vous devez en effet vous contenter, quant au visuel, d'un descriptif sommaire. Et ce, pour la simple raison que de parler de plan serait une aberration alors qu'au moment de l'écriture vous ignorez tout encore des conditions exactes de tournage. En outre, il s'agirait de votre part d'un empiétement sur le travail du réalisateur.

· Le découpage technique est-il du ressort de la mise en scène ou du scénario ?
Comment s'écrit-il exactement, a-t-il une structure particulière (séquence, scène) ?

Le découpage technique est effectué par le réalisateur avant le tournage. Pour l'effectuer, il lui faut tout connaître des conditions de tournage (lieux, décors, comédiens, nombre et type de caméras, etc.)
Structurellement, il se compose de séquences et de plans. Dans le cadre d'un découpage technique, la forme la plus académique est celle divisant la feuille de scénario en deux parties distinctes : à gauche les indications visuelles, à droites les indications auditives.

· J'ai lu beaucoup de scénarios originaux comportant des indications techniques. Comment cela est-il possible?

Vous avez simplement lu la version "réalisateur" du scénario et non celle, préalable, effectuée par le scénariste.

· Comment sait-on qu'un scénario est vraiment terminé ? A chaque lecture il y a cette impression qu'il manque quelque chose.

Un scénario est réellement terminé lorsque le film est monté. Cela étant, pour le scénariste, il s'agit à un moment donné de savoir se faire confiance et de décider que la dernière mouture est la bonne. Les relectures à l'infini ne servent à rien. Souvent même, à force de se relire, on finit par ressentir une certaine lassitude face à son travail. Et, dans ce cas précis, toute nouvelle idée vous semble alors plus intéressante que celles qui se trouvent sur le papier. Mais il s'agit souvent d'un leurre. En fait, à force de vous relire, vous perdez tout recul et finissez par devenir le plus mauvais de vos lecteurs. Ainsi, relisez-vous autant que vous le désirez, réécrivez tant qu'il vous semble utile de le faire, mais prenez garde à ne pas sombrer dans l'éternelle et stérile insatisfaction.

· Lorsqu'une ébauche de notre scénario est finie, est-il préférable de la montrer à un proche afin d'avoir un avis extérieur ou cela va-t-il changer notre vision de l'histoire ?

Votre question est fondamentale. Quiconque a terminé un scénario brûle d'envie de le faire partager à son entourage. Et c'est normal. Humain. Ce faisant, il ne faut pas oublier que votre oeuvre reste votre oeuvre. Il y aura toujours, parmi vos proches, des jaloux que vous ne soupçonnez pas, des gens qui vous aiment et veulent vous encenser, des gens qui, fiers de votre confiance, se sentiront obligés de vous offrir leur analyse.
Tous ces gens ne vous seront d'aucun recours, car trop impliqués et, surtout, pas scénaristes pour un sou.
La vérité de votre scénario, c'est vous qui la détenez.
A vous, après, d'analyser ces réflexions pour les prendre ou les laisser. Mais, surtout, refusez tout commentaire ressemblant à "moi, à ta place, j'aurais ...". Personne n'est à votre place, et le scénariste, c'est vous.